Taringa Wakaringo

Taringa Wakaringo

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{ENG}

Recently I attended a conference in Sevilla organized by ACEIA (Association of Language Schools in Andalucia) titled “The Learning Journey”. Inspired by the talk given by J.J. Wilson “Mentors, Myths and Memories: The Dream Lives of Teachers”, I propose conversation as a way to learning. A conversation open to human beings of any race, gender, profession and age, and with different projects and goals, agreements and disagreements, friends and strangers.

In order to teach and learn, learn and teach we need to get to know the minds of other people.

Life is one big theatre and in one way or another we are all actors with a role to play. Every day, we interact with others and are expected to understand everybody else´s feelings and what they say and do. Nevertheless we have all come across those who are unable or unwilling to understand what we feel or say. This happens because our efforts to help or understand others are based on social rituals rather than on real processes of understanding.

I´m going to focus my reflections as regards conversation and learning from the point of view of my role in this life which in none other than that of learning and teaching, teaching and learning and starting all over again. I act as I teach and I teach as I act. From my experience as a student and later as a teacher and Dream Director, there are two types of teachers – very few who understood me a created an atmosphere of confidence which enabled me to ask them my questions and make them aware of my concerns, my ideas and abilities. Those teachers made me feel completely understood because they wanted to understand me. However, the majority were kind and nice but they didn´t connect with me. I learnt what they told me to learn although most of the time what I learnt had little meaning or importance for me. It was neither motivating nor incited me to think or ask questions and what´s more the atmosphere in class didn´t encourage this. It was taken for granted that we would learn what we were told although we didn´t know why.

Commitment is the step previous to sealing important agreements in life such as marriage. Artists and their audience look for a new reciprocal relationship every day. The challenge of every team is to build a feeling of oneness, of dependence on one another. The question should be not only how well each person performs, but how well they work together. In the case of a teacher, commitment must be vital and constant, not just overnight. This commitment is the base of the thinking, learning, attitudes and feelings, the goal for a society that leads us to experience the warmth and emotion of evolving and growing.

As a teacher I have to make my story credible by which I mean that my audience, my students, must understand and accept my story. Our students will feel deceived if they come to the conclusion that the teacher, the actor, is not putting all their every into what they are doing and are acting and teaching without inspiration and superficially.

The role we adopt should not be one that we take on for professional and temporary purposes and that finishes when we leave the classroom, returning to our audience can´t find any difference because it doesn´t exist. If we love what we do we shouldn´t feel obliged to act, our role isn´t a disguise, it forms part of us, it is us.

We should be our own judges as our audience is not impartial but believes they should be respectful and do the necessary for everything to turn out well. We should reflect after each performance, think about our audience and their reaction during our performance – were they satisfied, engaged, participative, curious, relaxed, sincere, receptive?

It´s important for the audience to know something about the actor and in this way the artist will know the audience. Each performance and each audience is different and the actor must adapt to the different circumstances and in so doing avoid being commercial, predictable and superficial and be really instructive and able to change the expectations of our students. We have to act as if it were the first time but making the most of our experience. Our audience doesn´t want routines, lack of spontaneity and feeling. We have to remember that day our audience has come to see us and we can´t let them down just because we´re having a bad day or going through personal problems. The day we are insensitive to our audience is the day we should retire. Each time that we finish a performance and have the reactions and acceptance of our students along with our own reflections, it´s time to start thinking about our next performance and how we can improve it.

In partial conclusion (because this continues as every day I star again) our role in this life is to be credible and to interpret if for an audience with which we should be familiar and interact.

“Be friends of the minds of others” and for me the key and main reason for this reflection is “TARINGA WAKARINGO” which in Maori means “Let your ears listen” not to judge but to respond and understand.

{ESP}

TARINGA WAKARINGO

Tras asistir a unas jornadas de formación en sevilla organizadas por Aceia (Asociacion de Centros de Idiomas de Andalucia) tituladas “The learning journey” e inspirado en la ponencia de JJ Wilson Mentors, “Myths and Memories: The Dream Lives of Teachers“, propongo conversar para aprender, una conversacion abierta al ser humano de cualquier raza, género, profesión y edad con diferentes proyectos y metas en la vida, con acuerdos y desacuerdos ,amigos y desconocidos .

Para enseñar y aprender ,aprender y enseñar necesitamos llegar a ser amigos de las mentes de otras gentes (de los demás)

La vida en es gran teatro y todos los que formarmos parte de ella somos actores, de una manera de otra y reprensentamos un papel. Cada uno de nosotros, todos los días interactuamos con los demás y nos sentimos obligados o sabemos que se espera de nosotros que entendamos los sentimientos de los demás, y lo que dicen que hacen, sin embargo todos hemos tenido la experiencia de otras personas incapaces o sin ganas de comprender lo que sentimos o decimos. Esto sucede porque nuestros esfuerzos por ayudar o entender a los demas están basados en los rituales sociales más que en procesos reales de entendernos.

Voy a centrar mis reflexiones para conversar y aprender desde mi rol en esta vida que no es otro que el de aprender y enseñar, enseñar y aprender y empezar de nuevo. Actuo enseñando y enseño actuando. Desde mi experiencia pasada como alumno y a la posterior como profesor y DreamDirector, existen dos perfiles de profesores aquellos, muy pocos, que me entendieron y creaban un ambiente de confianza para poderles preguntar y ponerles en conocimiento mis preocupaciones mis ideas y mis habilidades me sentía completamente comprendido porque querían entenderme, y aquellos otros, la mayoría, que eran amables, majos pero que no conocectaban conmigo, aprendí lo que ellos me decían que aprendiera aunque en la mayoría de los casos lo que aprendía tenía poco significado o importancia para mí, no me motivaban, ni se incitaba a pensar, no tenía preguntas relevantes que hacer y la cultura de clase no animaba a ello, se daba por hecho que todos, el grupo, aprenderíamos lo que nos pedían aunque no entendiéramos porque.

El estar (com)prometido es el paso previo para sellar acuerdos impotantes en la vida, por ejemplo el matrimonio. Los artistas y la audiencia desean cada día una nueva relación reciproca. “The challenge of every team is to build a feeling of oneness, of dependence on one another”, “El desafio de cualquier equipo es crear un sentimiento de de unidad, de dependencia el uno del otro”, “the question should be not only how well each person performs, but how well they work together”, “la pregunta no deberia ser exclusivamente como actua cada persona, sino como trabajan juntos”.

En el caso del profesor, el compromiso debe ser vital y continuado no puede ser cosa de una noche. Este compromiso es la base del pensamiento, aprendizaje, actitudes y sentimientos, la meta para una sociedad indisoluble que nos lleve a experimentar, el calor y la emoción de evolucionar y crecer.

Como profesor tengo que hacer mi historia creible y cuando digo creible quiero decir que mi audiencia, mis alumnos, entienden y aceptan mi historia. Nuestros alumnos se sentirán engañados si llegan a la conclusión de que el profesor, el artista no está poniendo todo su empeño y esfuerzo, actuando y enseñando sin inspiración y de forma superficial. Más que adoptar un rol por circunstancias profesionales y temporales que termina cuando salimos del aula, y adoptamos nuestro rol personal, debemos conseguir que, nuestra audiencia no encuentre esa distinción porque no la debe haber, no debemos actuar por obligación, nos encanta lo que hacemos, luego ese papel forma parte de nuestra vida y no es postizo, somos nosotros mismos.

Debemos ser nuestros propio jurado, ya que nuestra audiencia en general está predispuesta y asumen que tienen la obligación de ser respetuosos y vivir la experiencia de forma que todo salga bien. Debemos reflexionar después de cada actuación, pensar en nuestra audiencia y la forma de reaccionar del público durante nuestra representación, ¿satisfechos?, ¿enganchados?, ¿participativos?, ¿curiosos?, ¿relajados?, ¿sinceros?, ¿receptivos?… Es importante que el la audiencia sepa algo del artista, entonces el conocerá a la audiencia. Cada actuación y audiencia es diferente por eso conocerla permitirá al artista adaptarse a las circunstancias particulares y así podremos evitar ser comerciales, es decir previsibles y superficiales, y conseguir ser verdaderamente instructivos y alterar las expectativas de nuestros estudiantes. Debemos actuar como si fuera la primera vez pero con la experiencia adquirida, nuestra audiencia no quiere rutinas, faltas de espontaneidad y sentimiento, pensemos que nuestra audiencia vienen a vernos y con las expectativas puestas en nosotros, no les puedo fallar aunque ese día no me encuentre bien o esté atravesando dificultades personales. El día que sea insensible a mi audiencia será el momento de retirarme. Cada vez que terminemos una actuación, y tengamos las reacciones y la aceptación de nuestros estudiantes, y nuestras reflexiones, ya estaremos pensando en la próxima actuación y cómo mejorar la anterior.

Como conclusión parcial, que no final esto sigue, cada día empiezo de nuevo, de estas reflexiones sería que nuestro papel en esta vida debe ser creible e necesariamente interpretado para una audiencia que nunca debe ser un desconocido y con la que debemos interactuar para ello.

Os dejo dos máximas “Seamos amigos de las mentes de las otras gentes” entendámonos de verdad, y para mi la clave y motivo principal de esta reflexion es “TARINGA WAKARINGO” que en la lengua Maori significa “Deja a tus oidos escuchar” no para juzgar sino para responder y entender.